ROMA / FEBBRAIO - GIUGNO 2026

Storytelling, Advertising & UX

CREARE STORIE PER IL WEB, IL CINEMA, LA TV E I BRAND

Il Corso

È il primo percorso formativo che unisce la potenza creativa dello storytelling con i metodi e gli strumenti della UX design. Pensato per neolaureati, laureati e professionisti dell’audiovisivo, del marketing e della comunicazione, il corso guida i partecipanti nella progettazione di contenuti multicanale efficaci: social, TV, film e branded content.

Attraverso un approccio pratico, multidisciplinare e orientato al risultato, imparerai a ideare, sviluppare e distribuire storie multicanale capaci di coinvolgere davvero il pubblico. Oggi non basta raccontare. Serve farlo con visione, metodo e strategia.

QUANTO DURA E COSA IMPARERAI

Destinatari

Il corso è dedicato a neolaureati, laureati e professionisti della comunicazione delle unità creative o dei team di marketing in cerca di una specializzazione nell'ambito dell'ideazione di prodotti digitali di intrattenimento o destinati al mercato dell'advertising, con focalizzazione sul branded content.

QUANTO DURA E COSA IMPARERAI

Il Programma

Il corso di specializzazione si svolge a ROMA, ha una durata complessiva di 4 mesi con una frequenza a week end alternati. È tenuto da professionisti dello spettacolo e della comunicazione di lunga esperienza e ha un approccio tecnico-pratico.

Il mercato dei contenuti digitali

Nel primo modulo si esplorano i principali modelli di business dei contenuti digitali, analizzando strategie di monetizzazione, distribuzione e audience engagement. Attraverso l’esame di case history significative, si studieranno i modelli economici che regolano piattaforme, prodotti editoriali e contenuti digitali. L’obiettivo è fornire strumenti per imparare quali sono le principali dinamiche economiche di vendita online, comprendere il mercato dei contenuti digitali e i relativi modelli di monetizzazione.

Sviluppo di formati narrativi tradizionali

Nel modulo si procederà alla progettazione nel dettaglio dei formati, utilizzando i tools corretti in base alla natura di ognuno di essi. Verranno approfonditi gli elementi fondamentali di costruzione di una storia: film, documentario e serie TV.

Sviluppo di formati narrativi interattivi

Nel modulo si procederà alla progettazione nel dettaglio dei formati individuati all’interno della story user experience, utilizzando i tools corretti in base alla natura di ognuno di essi. Verranno approfonditi gli elementi di progettazione di un’esperienza interattiva hyperlinked (progettazione HDM) e di esperienze di realtà virtuale, realtà mista e aumentata.

La definizione del target

Il modulo introduce le tecniche UX per analizzare bisogni, comportamenti e motivazioni degli utenti, con approccio centrato sulla persona. Attraverso strumenti quali interviste, personas, user journey e test di usabilità, gli studenti impareranno a profilare il target in modo strategico. L’obiettivo è progettare esperienze digitali rilevanti e orientate all’utente.

La definizione del concept narrativo

Il modulo fornisce strumenti e metodi creativi per ideare concept narrativi originali. L’obiettivo è stimolare l’invenzione di storie attraverso processi iterativi, collaborativi e multidisciplinari. Si esploreranno i metodi di ideazione tradizionali come l’osservazione, la fusione concettuale, la riformulazione di storie, la compilazione delle random cards e i metodi di ideazione con il metodo UX tramite la story canva.

La progettazione della User Experience

Il modulo esplora come i principi della User Experience possano guidare la progettazione di narrazioni multicanale/interattive coinvolgenti ed efficaci. Attraverso l’analisi del comportamento degli utenti e l’uso di strumenti UX, gli studenti imparano a costruire esperienze narrative fluide, accessibili e centrate sul pubblico. L’obiettivo è integrare storytelling e interazione per creare contenuti immersivi e orientati all’engagement.

La promozione di un format narrativo digitale

Nel corso del modulo si esamineranno le principali tecniche di promozione on-line dei prodotti narrativi digitali tramite advertising digitale, con particolare focus su META, approfondendo le modalità di profilazione e la corretta attivazione dell'interesse del pubblico nel suo percorso di ricerca e fruzione di un prodotto di entertainment.

Sviluppo di un prototipo e tecniche di test

Il modulo offre una formazione pratica sul testing di prototipi creativi utilizzando metodi UX online e offline. I partecipanti impareranno a raccogliere feedback utenti tramite test di usabilità, A/B testing, focus group e sondaggi. L'obiettivo è affinare le competenze per ottimizzare esperienze creative, garantendo soluzioni funzionali e coinvolgenti. Un percorso che unisce teoria e pratica per migliorare il processo creativo attraverso interazioni basate su dati reali. Nel corso di questo modulo si daranno le basi per realizzare il project work finale composto da Concept Work, MockUp e Test.

Project work finale

Il project work finale del corso invita gli studenti a ideare, sviluppare e presentare un mockup funzionale (digitale o concettuale) di un progetto media interattivo, multimediale o multitouch. L’obiettivo è mettere in pratica le competenze teoriche e tecniche acquisite, simulando la progettazione di un'esperienza destinata a un pubblico reale.

UNA SQUADRA DOCENTI DI PROFESSIONISTI

Docenti & Industry Voices

Il corpo docente del corso è formato da professionisti affermati nel campo dello spettacolo, della comunicazione e del social media marketing. Le voci delle industry, provenienti da aziende e istituti di alto profilo, completano la formazione dando la possibilità di seguire le evoluzioni del mercato dell'intrattenimento.

Eugenio Marrari / Digital Author & UX designer @ FattoreDigital Studio

Creative Strategy Director presso FattoreDigital Studio, è un autore cross-media specializzato in narrazioni transmediali e digitali. Si occupa di costruire l'identità di marca e progetti di comunicazione integrata, unendo storytelling creativo e visione strategica per connettere brand e audience. Si è occupato di branded content per grandi aziende come BMW, Metzeler, Siemens e Bosch.

Simone Chiani / Innovation Strategist e Senior Experience Designer @ FROG Capgemini

Ha maturato una solida esperienza tra AI, nuove tecnologie e ricerca human-centered.
Lavora all’intersezione tra ecosistemi digitali e fisici, aiutando team e organizzazioni a progettare e scalare prodotti, servizi ed esperienze.
Nel suo approccio usa il design thinking per trasformare bisogni reali in soluzioni concrete e misurabili.
Ha collaborato e svolto attività di mentoring con studenti di università internazionali, tra cui Politecnico di Milano, SUPSI (Svizzera), EAFit (Colombia), Domus Academy e Università Cattolica di Milano.

Lorenzo Rossi Espagnet / Sceneggiatore & Story Editor @ AuroraTV Banijay

Inizia la sua carriera nel 2005 collaborando con Indigo Film come parte della troupe di Paolo Sorrentino. Dal 2015 lavora come sceneggiatore per Taodue Film, scrivendo serie come "Rosy Abate", "Solo" e "Squadra Mobile". Nel 2018 ha co-scritto "Hotel Gagarin", candidato ai Nastri d’Argento e ai David di Donatello. Nel 2022 ha diretto il documentario "Er gol de Turone era bono", premiato ai Nastri d’Argento 2023. Attualmente sviluppa lungometraggi, serie e format televisivi con Aurora TV, parte del gruppo Banijay.

Giacomo Spaconi / Regista, videomaker & visual artist

Giacomo Spaconi è un regista, videomaker, visual artist esperto di 3D e AI applicata all’audiovisivo. È il regista e co-autore del progetto comico "Le Coliche" e nel 2024 fonda Rambla Studio. I suoi video hanno totalizzato oltre 300 milioni di visualizzazioni, con brand come Disney, Amazon Prime, MSC, e Taffo, e collaborazioni con creator come Geopop, Michela Giraud e Willwoosh. Parallelamente è attivo su Instagram e TikTok come divulgatore di AI e tecnologia.

Enrico Marchetto / Digital Marketer e autore @ Apogeo

Founder dell'agenzia Noiza e docente, è una delle figure di riferimento in Italia per il Social Media Marketing e le strategie Meta. Autore per Apogeo-Feltrinelli, insegna alle aziende come trasformare l'advertising online in risultati concreti di vendita.

Samuele Fraternali - Direttore Oss. Digital Content POLIMI

Direttore dell’Osservatorio Digital Content degli Osservatori Digital Innovation, School of Management, Politecnico di Milano. E’ esperto nell'analisi di mercati digitali e dei nuovi modelli di business online; supporta le aziende nella comprensione delle evoluzioni nei settori consumer dei media, dell'eCommerce e del gaming.

Graziano Nani / Content Lead @ Chora e Will Media

Content Lead per Chora e Will Media, idea, coordina e cura progetti editoriali, con un'attenzione particolare alle produzioni commissionate da brand e istituzioni. Lavora con la creatività e i contenuti da oltre 20 anni. Come copywriter prima, e direttore creativo poi, ha collaborato con importanti gruppi internazionali tra cui Ogilvy, Publicis e Doing/Capgemini, dove ha guidato l’intero team creativo.

Sara Zanardo / Marketing Manager @ MUBI

Marketing Manager presso Mubi Italia, si occupa di definire e coordinare le strategie di lancio e promozione dei film sulla piattaforma. Lavora per rafforzare il posizionamento del brand e curare la comunicazione dei titoli d'autore nel mercato italiano, collaborando con partner ed eventi di settore.

Massimo Temporelli / Founder @ TheFabLab, e divulgatore scientifico

Fisico e divulgatore scientifico, è co-founder di TheFabLab, laboratorio di innovazione e fabbricazione digitale a Milano. Speaker e autore di successo, è la voce e mente del celebre podcast F*ing Genius, dove racconta le storie dei grandi innovatori della storia. I suoi ultimi libri sono “Noi Siamo tecnologia” (Mondadori, Strade Blu) e “Il taccuino di fisica illustrata” (Gribaudo)

Andrea Marchi / Filmmaker & Production Manager

Filmmaker e regista, vanta una solida esperienza nella direzione di documentari e video corporate per realtà quali Microsoft, Var Group e IULM. Professionista dei linguaggi audiovisivi, unisce competenze tecniche di regia e di produzione.

Simone Mozi Birolini / Art Director & Digital Designer

Art Director e Digital Designer. Professionista versatile nel campo dell’art direction, della post-produzione e del montaggio video, ha curato l'estetica e il visual design per documentari, videoclip musicali e progetti di comunicazione visiva per grandi brand e canali broadcast tra cui Pirelli, Vans e Sky.

CHE COSA HA DI DIVERSO DAGLI ALTRI CORSI

Perché partecipare

Il corso è organizzato da professionisti della comunicazione e dello spettacolo accreditati sul mercato; ha un approccio tecnico-pratico per un’applicazione immediata degli strumenti; porta testimonianze delle industry dell’intrattenimento per un confronto con i protagonisti del nuovo scenario dei contenuti digitali.

Docenti professionisti

Tutti i docenti provengono da agenzie di comunicazione affermate sul mercato, dal mondo dello spettacolo e dell’università.

Approccio pratico

Il corso fornisce strumenti immediatamente utilizzabili nell'ideazione e nella progettazione di storie multicanale.

Testimonianze

Sono previsti momenti di confronto con i protagonisti delle industry del contenuto digitale.

FREQUENZA

Durata & calendario

Il corso si terrà a Roma presso The Social Hub tra febbraio e giugno 2026 in week end alternati. Queste le date:

· SABATO 28 FEBBRAIO / DOMENICA 1 MARZO 2026
· SABATO 14 MARZO / DOMENICA 15 MARZO 2026
· SABATO 28 MARZO / DOMENICA 29 MARZO 2026
· SABATO 11 APRILE / DOMENICA 12 APRILE 2026
· SABATO 18 APRILE / DOMENICA 19 APRILE 2026
· SABATO 09 MAGGIO / DOMENICA 10 MAGGIO 2026
· SABATO 23 MAGGIO / DOMENICA 24 MAGGIO 2026
· SABATO 06 GIUGNO / DOMENICA 07 GIUGNO 2026

L'orario di frequentazione del corso è tra le 10.30 e le 17.30 di ogni giorno indicato a calendario. Eventuali variazioni verranno comunicate per tempo.

COSTI DI PARTECIPAZIONE

Costi & rate

Il corso ha un costo totale di 1.300 euro. È possibile versare la quota in un'unica soluzione o in 2 rate: 650 euro per riservare il posto al momento dell'iscrizione e 650 euro di saldo, da versare indicativamente entro 1 settimana prima dell'inizio delle lezioni.

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Location:

The Social Hub Roma

The Social Hub è un luogo esclusivo e smart nel centro di Roma. Uno spazio che riunisce una nuova generazione di cittadini del mondo e dove innovazione, creatività e imprenditorialità sono di casa. Qui una community eclettica si ritrova per soggiornare, ma soprattutto interagire, conoscersi e partecipare a eventi settimanali e workshop.

Indirizzo: Viale Scalo San Lorenzo 10 - ROMA

Chi Siamo

Il corso “Storytelling, Advertising & UX Design” nasce dall’esperienza più che decennale del magazine Fabrique du Cinéma nel promuovere un cinema giovane, libero e innovativo, e ne rappresenta l’evoluzione naturale:
un laboratorio di idee dove si incontrano storytelling, comunicazione e design per formare i nuovi professionisti della creatività.

Il corso è organizzato in partnership con Lato2, associazione culturale e casa editrice impegnata nello sviluppo di opere multimediali cross-media, nata da un collettivo di professionisti dell'advertising con una lunga esperienza nella produzione di branded content, realizzati per aziende leader di settore come Pirelli, Bosch, Dainese e BMW.

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